Na czym polega praca projektanta wzorów graficznych?

Niemal każda firma z branży tekstylnej, modowej lub papierniczej, prędzej czy później będzie potrzebowała uwzględnienia w swojej ofercie projektów wzorów graficznych lub miejscowych nadruków. Zanim rozpoczniesz współpracę z projektantem wzorów graficznych, przeczytaj, czego możesz się spodziewać względem jego umiejętności i zadań oraz o czym warto pamiętać w waszej komunikacji.

Mimo, że zapotrzebowanie na nadruki odzieżowe i tkaniny nieustannie rośnie, praca projektanta wzorów graficznych nie jest jeszcze precyzyjnie zdefiniowana. Firmy modowe, produkujące tekstylia lub artykuły papiernicze poszukują do współpracy projektantów w różny sposób i mają względem niego często bardzo rożne oczekiwania. Jestem dyplomowaną projektantką tkanin i powierzchni z szerokim doświadczeniem w pracy zarówno dla dużych i małych firm. W tym artykule podzielę się z tobą szczegółową wiedzą na temat mojego zawodu. Jeśli prowadzisz firmę z branży tekstylnej, wnętrzarskiej czy papierniczej - znajdziesz tutaj wiele istotnych wskazówek dotyczących współpracy z projektantem wzorów graficznych. Jeśli jesteś grafikiem poszukującym swojej drogi w zawodzie Surface pattern design, ten wpis pomoże ci ustalić jasny kierunek rozwoju profesjonalnego. 3.. 2..1.. Zaczynamy !

Gdzie znaleźć grafika wzorów?

Tak zwany Surface pattern design, czyli projektowanie powtarzalnych wzorów graficznych na różnego rodzaju powierzchnie to zawód, który przenika się z wieloma branżami. Wzory graficzne są obecnie nieodłącznym czynnikiem branży tekstylnej i wielu innych sektorów komercyjnych, takich jak branża odzieżowa, produkcja tkanin, produktów do wnętrz, tapet czy kartek okolicznościowych i papieru prezentowego. Niezależnie, czy planujesz dużą wzorzystą kolekcję odzieżową, czy nadruki mają stanowić jedynie delikatny akcent w całym twoim asortymencie, warto mieć na względzie czego możesz oczekiwać ze strony profesjonalnego projektanta wzorów graficznych. Kiedy już masz pomysł na swój produkt lub po prostu chcesz zasięgnąć opinii specjalisty, czas zacząć poszukiwania. 

Graficy wzorów odzieżowych, tekstylnych i na różnego rodzaju inne powierzchnie użytkowe są często trudno uchwytni, ponieważ nie każdy dysponuje łatwo dostępnym i profesjonalnie zaprezentowanym portfolio. Większość artystów pokazuje swoje prace w mediach społecznościowych, co pozwala na bezpośredni i szybki kontakt z potencjalnym klientem, a także na zebranie opinii o swoich dziełach ze strony szerszej publiczności. Zdecydowanie mniejsze grono projektantów posiada swoje profesjonalne studio online, które pozwala na usprawnienie procesu zakupu projektów i komunikacji, a także na wygodny i szybki przegląd oferty graficznej. W Studio Mona Tomassi w łatwy sposób zakupisz gotowe wzory graficzne, odnajdziesz wszystkie istotne informacje na temat współpracy indywidualnej oraz w sprawnie uzyskasz wycenę spersonalizowanego projektu. 

Nie zawsze jest to łatwe zadanie, aby taką stronę odnaleźć za pomocą wyszukiwarki internetowej, więc rozglądanie się w sieci najlepiej rozpocząć od Instagrama, który wręcz wypełniony jest interesującymi propozycjami graficznymi. W takiej sytuacji najlepiej jest użyć hashtagów związanych z dziedziną textile design, czyli wzornictwem tkanin. Nawet jeśli nie interesuje cię nadruk na tkaninach, a na przykład na ceramikę lub tapety, to z pewnością w ten sposób trafisz również na odpowiedniego specjalistę. Podobną rolę może spełniać także Pinterest i Facebook, które także są studniami bez dna jeśli chodzi o potencjalne nawiązywanie kontaktów i poszukiwanie inspiracji. Na moim profilu na Instagramie @mona.textiledesign znajdziesz zarówno prezentację bieżącej oferty, jak i dotychczas zrealizowane projekty. Przede wszystkim jest to przestrzeń pokazująca proces mojej pracy twórczej i zbliżenia na ilustracje. To bardzo ważny element portalu społecznościowego projektanta - prezentacja niepowtarzalnego twórczego procesu. Wgląd w powstawanie prac artysty pozwoli ci szybko ocenić, czy estetycznie nadajecie na tych samych falach.

Niezależnie czy szukasz gotowych projektów, czy chcesz stworzyć wyjątkowy wzór od podstaw, tylko dla twojej firmy, zastanów się przede wszystkim, jak ma wyglądać twoja kolekcja. Jaki styl malowania będzie najlepiej wyglądał na twoich produktach i jaka kolorystyka będzie odpowiadała twoim klientom. Nawet jeśli twoja wizja nie jest jeszcze do końca sprecyzowana - dobry projektant doradzi ci, na co warto zwrócić uwagę i podpowie czym się kierować w doborze tematyki, inspiracji bieżącymi trendami, a także w wyznaczaniu niepowtarzalnego wizerunku twojej marki. Zamawiając wzór na wyłączność w Studio Mona Tomassi, otrzymasz także zestaw spersonalizowanych porad dopasowanych do twojego typu działalności i twoich produktów. Na bieżąco śledzę trendy modowe, dziecięce i tekstylne oraz aktualne oferty firm z tych sektorów. Dzięki temu możesz liczyć na profesjonalne podejście względem zaproponowanych z twojej strony pomysłów. Napisz do mnie w celu omówienia szczegółów współpracy lub zobacz mój sklep online z gotowymi do pobrania projektami wzorów graficznych na licencję niewyłączną, podzielonymi na cztery kategorie dla ułatwienia nawigacji.

Wykształcenie projektanta wzorów graficznych

Projektant nadruków powinien nie tylko zachwycać swoimi pracami i znać się na bieżących trendach, ale również mieć szeroką wiedzę techniczną. W zależności, czy szukasz jednorazowej współpracy, czy chcesz zatrudnić grafika na dłużej, zakres jego wiedzy branżowej będzie dla ciebie istotny. Niewielu projektantów wzorów kończy kierunkowe studia z tego zakresu, między innymi dlatego, że są to specjalizacje trudno dostępne. Większość artystów nabywa swoją wiedzę na kursach online i w praktyce. Wszystkie te drogi są wartościowe, jeśli oczywiście masz do czynienia z doświadczonym grafikiem z bogatym portfolio. Specjalistyczną wiedzę z tej dziedziny miałam możliwość zdobyć na kierunkowych studiach z zakresu projektowania tkanin i powierzchni w filii włoskiej szkoły Istituto Europeo di Design w Madrycie. Wykształcenie branżowe dało mi możliwość dostrzeżenia wielu kierunków i możliwości w sferze projektowania tekstyliów oraz pozwoliło mi dokonać trafnego wyboru związanego z moją dalszą drogą zawodową. Zdobyłam szeroką wiedzę techniczną na temat nanoszenia nadruków na tkaniny, ceramikę oraz inne powierzchnie, którą wykorzystuję na co dzień współpracując z mniejszymi i większymi firmami, a zakres ich potrzeb jest bardzo zróżnicowany. Różnią się systemem pracy, pożądaną techniką malowania, obsługą odpowiednich programów graficznych, a także wymogami technicznymi względem samego wydruku. Projektant wzorów może specjalizować się tylko w jednej niszy branżowej lub mieć szeroką specjalistyczną wiedzę. W zależności od tego jakiego projektanta szukasz, zapytaj o te aspekty na wstępie współpracy. Podczas pracy w dużej firmie modowej mogłam wykorzystać wiedzę z zakresu dostosowywania projektów do druku tradycyjnego, takiego jak sitodruk, czy druk rotacyjny. Natomiast realizując zlecenia dla mniejszych firm lokalnych mogłam tworzyć projekty dostosowane do druku cyfrowego, który zdobył w ostatnich latach na popularności. Dowiedz się więcej na temat sposobu przygotowania pliku wzoru graficznego do druku z mojego wpisu: Jak wybierać grafiki do wydruku na tkaninach?

Portfolio i doświadczenie

Mimo, że w mediach społecznościowych nie da się zamieścić wszystkich istotnych informacji o swojej pracy, już same posty z ilustracjami wiele ci powiedzą o możliwościach danego projektanta. Warto także sprawdzić profesjonalne portfolio projektanta na jego stronie internetowej, gdzie zazwyczaj można znaleźć pełniejszą prezentację jego dokonań niż w social mediach. Portfolio pokaże między innymi zakres współpracy z innymi markami i skalę doświadczenia projektanta wzorów w twoim oraz innych sektorach branżowych. Szukając projektanta zastanów się jakie wymogi powinno spełniać jego portfolio i sposób pracy. Niektórzy artyści skupiają się na jednym stylu, wybierając wąską grupę docelową i specjalizację estetyczną, na przykład ilustracje wyłącznie dla malutkich dzieci lub motywy kwiatowe przeznaczone na odzież damską. Przewagą takiego sposobu projektowania jest to, że kiedy odnajdziesz odpowiednią osobę, której styl ci bardzo odpowiada i współgra idealnie z twoją marką oraz grupą docelową, nie pozostaje już nic innego jak uzgodnienie ceny i rozpoczęcie pracy. Minusem tego typu podejścia jest przede wszystkim brak elastyczności w dostosowywaniu się do twoich potrzeb i zmieniających się trendów. Zatem wybierając projektanta zwróć uwagę na jego możliwości w kreowaniu wzorów graficznych i ilustracji, które odpowiadają twojej estetyce, a także nie są ograniczone jednostronną wizją projektanta, jego ulubioną gamą kolorystyczną, czy preferowanymi motywami.

Dobrze przygotowany projekt nadruku powinien być wypadkową wiedzy, umiejętności i stylu projektanta oraz założeń estetycznych i tematycznych twojej firmy, gustu twoich klientów, a także technicznych wyznaczników drukarni. Przy zamówieniu wzoru na wyłączność każdy detal projektu  może mieć dla ciebie znaczenie i doświadczony projektant będzie wiedział jak dostosować swoje grafiki, by spełniały nawet najbardziej precyzyjne wymogi. W moim Studio możesz zamówić wzory na wyłączność, które wspólnie stworzymy od podstaw lub dostosować do twoich potrzeb gotowe do pobrania wzory z mojego sklepu internetowego. 

Zanim się ze mną skontaktujesz - poznajmy się, zapraszam cię do zapoznania się z moim portfolio, które regularnie aktualizuję. Znajdziesz w nim projekty zrealizowane zarówno dla małych, jak i dużych marek przeznaczone na różnego typu powierzchnie. Pracowałam zarówno z firmami odzieżowymi, jak i produkującymi tkaniny oraz pościel i akcesoria dla dzieci. Mam doświadczenie w projektowaniu nadruków na tekstylia, papier i ceramikę, zarówno z przeznaczeniem na druk cyfrowy, druk sublimacyjny, jak i na techniki druku tradycyjnego takie jak sitodruk płaski i rotacyjny. 

Zlecanie projektu nadruku - etapy współpracy

Grafik wzorów powinien zarówno umiejętnie wdrożyć twoją koncepcję projektu, jak i zaproponować własne rozwiązania. Kiedy przychodzisz z gotowym pomysłem i głową pełną pięknych inspiracji, możesz spotkać się z weryfikacją twoich idei ze strony projektanta i to zazwyczaj jest bardzo dobra wiadomość. Kiedy wybierasz specjalistę w swojej dziedzinie do współpracy, powinieneś móc polegać na jego wiedzy i poradach. Finalna decyzja zawsze należy do ciebie, a werdykt - oczywiście do twoich klientów. Natomiast przy tak dużej liczbie różnorodnych czynników, które należy brać pod uwagę przy projektowaniu lub wyborze wzoru, warto połączyć siły i stworzyć plan działania wspólnie z projektantem. 

Nowy projekt powinien zatem rozpocząć się od ustalania koncepcji, która powinna zawierać kilka istotnych etapów, podczas których projektant może wykazać się swoją wiedzą: 

• wybór tematu - kwiaty, panterka, a może coś bardziej oryginalnego?
• wybór licencji - to jest temat, który należy poruszyć także na samym początku rozmów
• analiza trendów, inspiracji oraz dobór palety kolorystycznej

Następnie projektant może przystąpić do tworzenia wzoru, a ten proces składa się z dwóch istotnych części:

• stworzenia ręcznie malowanych elementów wzoru lub wybór innej techniki, np. projekt wektorowy, czy rysunek na tablecie
• konstrukcja wzoru graficznego lub miejscowego nadruku w programie graficznym takim jak Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, czy Corel Draw.

Przyjrzyjmy się bliżej wymienionym punktom.

Wybór licencji

Pierwszym z pytań, które może zadać ci projektant, będzie dotyczyło rodzaju licencji. Każdy artysta ma swój sposób pracy i licencjonowania, ale istnieją też branżowe wyznaczniki. W moim studio zgodnie z popularnym rozróżnieniem, wybrany wzór lub ilustrację możesz kupić na licencję wyłączną lub niewyłączną.

Projekt kupiony w sklepie online na komercyjną licencję niewyłączną charakteryzuje się atrakcyjną ceną względem oferowanej jakości i rynkowych standardów. Możesz korzystać z takiego wzoru bez ograniczeń czasowych i terytorialnych do określonego limitu produkcyjnego, opisanego w zakładce Licencja. Nie nabywasz wówczas praw autorskich do projektu i może on zostać zakupiony wielokrotnie. Jeśli szukasz natomiast czegoś wyjątkowego, skrojonego na miarę potrzeb twojej marki, możesz zamówić u mnie wzór na licencję wyłączną na okres 2 lat. Wtedy przez wskazany czas wzór należy wyłącznie do ciebie i nikt inny nie może z niego korzystać, a licencję można następnie odnowić. Jeśli budżet nie pozwala ci na wykupienie własnej kolekcji wzorów, w ofercie Mona Tomassi Studio znajduje się także usługa dostosowania grafiki bez wyłączności do twoich potrzeb - zmiana kompozycji, kolorów elementów itp.

Wybór tematu

Elementy graficzne, które znajdą się na twoich tkaninach, odzieży, ceramice czy tapetach, będą w dużej mierze decydowały o finalnym odbiorze całego produktu. Dlatego proces wyboru wzoru graficznego jest tak ważnym czynnikiem wpływającym na sprzedaż i wizerunek twojej marki. Tematyka projektu nie tylko powinna być w trendach, ale i odzwierciedlać założenia twojej firmy, prezentować, co jest ważne dla twojej marki i do kogo kierowane są jej produkty. Dobrze dopasowany do twoich potrzeb wzór graficzny może podkreślić wyjątkowe cechy twojej firmy, na przykład skąd pochodzi, czy z jakich materiałów tworzone są produkty. Na przykład dla lokalnych producentów, którym zależy, by byli kojarzeni ze swoim regionem, dobrym pomysłem może być czerpanie inspiracji z rodzimej natury i kultury. Eksponowanie takich motywów roślinnych, zwierzęcych, czy motywów miejskich, które będą przywoływać na myśl natychmiast konkretne obszary geograficzne. 

Wybór tematyki wzoru graficznego zawsze powinien rozpoczynać się od analizy twojej grupy docelowej. Marka marce nierówna, mimo, że zakres ich działania leży w tej samej branży, na przykład tekstyliów dla dzieci. Zatem zanim zapytasz projektanta o ciekawy pomysł na wykonanie nadruku, warto mieć już dokładnie przemyślane grono twoich odbiorców. We wspomnianym przypadku branży dziecięcej należy wziąć pod uwagę wiek dzieci i związane z nim upodobania estetyczne, ale także gust konkretnej grupy rodziców, którzy na przykład preferują styl boho w wystroju wnętrz i twoje pościele dla dzieci czy inne akcesoria wnętrzarskie powinny wpisywać się właśnie w ten trend. Wzory mogą mieć wymiar bardziej dekoracyjny lub edukacyjny, prezentujący na przykład rozmieszczenie kontynentów na mapie świata wraz z charakterystycznymi gatunkami zwierząt, które na nich występują. Zastanów się czego oczekują twoi klienci i zweryfikuj swoje pomysły z doświadczonym projektantem wzorów.

Trendy

Analiza tendencji branży wydaje się prostym zadaniem, gdy pracujemy dla dużej firmy modowej. Zazwyczaj zajmuje się tym kilka osób na raz, jednocześnie korzystając z dużych platform prognozujących trendy. Jednak zarówno duże, jak i mniejsze firmy muszą odnosić się do bieżących realiów rynku i zwracać uwagę na to, które trendy faktycznie zostały zasymilowane wśród ich klientów, co szczególnie przypada im do gustu, skąd pochodzą i jakie mają potrzeby zakupowe.

Jednym ze sposobów prognozowania trendów jest śledzenie na bieżąco wprowadzanych nowości w międzynarodowych markach z twojej dziedziny, na przykład z obszaru odzieżowego lub wystroju wnętrz. I mam na myśli nie tylko obserwację trendów online, ale i w fizycznych sklepach, ponieważ między innymi sposób prezentacji najlepiej sprzedających się produktów jest wartościowym wskaźnikiem popularności wybranej tematyki wzorów graficznych. Internetowe poszukiwania z kolei są szczególnie wartościowe jeśli chodzi o mniejsze marki zagraniczne, których sklepów nie możemy zobaczyć osobiście. Otwieranie się na oryginalne rozwiązania w połączeniu z wiedzą o rynkowych standardach często przynosi wspaniałe rezultaty. Obserwowanie twojej bezpośredniej konkurencji jest także istotnym czynnikiem planowania kolekcji, jednak nie tyle w celu szukania inspiracji, co dochodzenia do konkluzji - czym chcę wyróżnić moją markę i co nowego mogę zaoferować klientom?

Malowanie

Tworzenie elementów wzoru to indywidualna kwestia każdego projektanta, zarówno jeśli chodzi o czas pracy, jak i jego indywidualny styl. W zależności od wybranej techniki i skomplikowania ilustracji, czas tworzenia elementów wzoru graficznego może się nieco różnić. Z pewnością jednak profesjonalny projektant wzorów graficznych będzie w stanie podać ci konkretne dane dotyczące czasu projektowania, jak i będzie w stanie dostosować się do twoich wskazówek i estetycznych wyznaczników. Najczęściej ręczną ilustrację poprzedza szkic, to idealny moment by wprowadzać ewentualne zmiany w konstrukcji cech szczególnych elementów. Jeżeli wzór przeznaczony do sklepu z produktami dla dzieci ma na przykład opowiadać historię o pandach, które całymi dniami jedzą liście bambusa, wówczas powinien składać się z kilku zwierzaków umieszczonych w różnych pozach. Umieszczonych w taki sposób, by nie był nudny dla finalnego klienta, jakim jest dziecko, ale by jednocześnie zachowywał spójną tematykę i kolorystykę. W takim przypadku warto w pierwszej kolejności przygotować szkice misiów panda, aby móc sobie wyobrazić, jak będą ze sobą współgrały w finalnej kompozycji. To istotne by mieć możliwość dostosowania projektów graficznych do indywidualnych potrzeb twojej marki.

W Mona Tomassi Studio masz możliwość zamówienia spersonalizowanego projektu, przygotowanego z uwzględnieniem analizy celów twojej marki, jak również możesz kupić gotowy wzór i następnie zamówić usługę dostosowania go do twoich potrzeb, na przykład zmieniając kolor elementów, czy kompozycję. Większość mojej oferty opiera się na ręcznie malowanych elementach z użyciem techniki akwareli i szkicu ołówkiem. Projekty tworzone w ten sposób nadają finalnym produktom lekkości i uniwersalnego charakteru, a także przywołują pozytywne emocje i subtelną estetykę.

Wzór graficzny

Komponowanie wzorów w programach graficznych to finalna część pracy projektanta i czas trwania tego etapu zależy także od skomplikowania kompozycji wzoru. Drobne wzory kwiatowe wymagają misternego układania drobnych elementów, natomiast gęstwina liści, w których kryją się tropikalne zwierzęta wiąże się z poświęceniem więcej czasu na tworzenie wrażenia naturalnego układu roślin i głębi tropikalnego lasu. Każdy projekt jest inny, dlatego wszystkie szczegóły warto ustalać na samym początku współpracy. 

Technik komponowania raportów wzorów graficznych jest wiele, ale najważniejszą ich cechą wspólną jest zawsze jedna podstawowa zasada - by powtórzenie raportu nie rzucało się w oczy. Finalny odbiorca produktu z nadrukiem nie powinien natychmiast dostrzegać powtarzalności elementów, lecz skupiać się na pięknie ilustracji i zawartej w niej historii.

Zanim jednak ilustracje będzie można układać w interesujące zestawienia, pierwszą ważną czynnością zaraz po stworzeniu manualnej ilustracji, jest skanowanie. Oczywiście ten etap nie dotyczy grafików, którzy nie tworzą ręcznie malowanych projektów, a na przykład malują na tablecie, czy w programach ilustracji wektorowej. Jeśli jednak zależy ci by twoje produkty ozdabiały manualnie wykonane rysunki, czy akwarele, to wówczas etap skanowania również będzie dla ciebie ważnym czynnikiem. Dobrej jakości skan ilustracji sprawi, że malunki będą wyglądały niemal jak wprost przeniesione z papieru na powierzchnię twoich produktów. Będą miały wyraziste kolory i teksturę.

Gra skalą, kolorem i kompozycją

Poza podstawową umiejętnością artystyczną projektanta wzorów graficznych, jaką jest ilustrowanie, najważniejszymi czynnikami decydującymi o jakości twojego nadruku są skala, kolor i kompozycja. Efekt płynnego powtarzania elementów, o którym wspominam w powyższym akapicie, można osiągnąć nie tylko za pomocą odpowiedniego rozłożenia elementów wzoru, ale także manipulując ich kolorem i skalą. Dlatego bardzo ważnym krokiem w planowaniu kolekcji nadruków graficznych, jest dokładne ustalenie palety kolorystycznej jeszcze przed przystąpieniem do ilustrowania. Kolory oczywiście można dostosować w programie graficznym, jednak sposób rozmieszczenia akcentów kolorystycznych to jedna z decyzji projektowych, które warto zaplanować jeszcze przed malowaniem.

Przemyśl w jaki sposób wzór graficzny będzie funkcjonował w twojej kolekcji. Czy będzie jej protagonistą i pojawi się niemal na każdym produkcie? A może będzie jedynie jej uzupełnieniem? Odpowiedzi na te pytania pomogą ci w ustaleniu odpowiedniej palety kolorystycznej lub chociaż jej wstępnego zarysu, który pomoże projektantowi wzoru w stworzeniu nadruku idealnie dostosowanego do twojej marki. Wybierając kolory weź pod uwagę wszystkie akompaniujące elementy twojego produktu względem obszarów z nadrukiem. Jednokolorowe produkty powinny znajdować swoje odzwierciedlenie w tych ozdobionych wzorami graficznymi, choćby w postaci delikatnego akcentu kolorystycznego. Jeśli masz w swojej ofercie odzież dla kobiet, istotne będzie dopasowanie projektu nadruku do jednokolorowych elementów ubioru, na przykład wzorzystej koszuli do gładkich spodni. Podobną zasadę można zastosować względem akcesoriów do wnętrz, natomiast wyróżnikiem sklepu z tkaninami z kolei będzie szeroka oferta kolorystyczna i tematyczna wzorów graficznych.

Skala ilustracji będzie miała także ogromny wpływ na percepcję finalnego produktu. Ten sam wzór kwiatowy w dużym wymiarze umieszczony na długiej sukience nada jej klasycznego letniego charakteru. Natomiast użycie tych samych elementów kwiatowych w skali mini sprawi, że sukienka nabierze stylu retro i wpisze się w trendy odzieży vintage.

Czy twoja firma potrzebuje projektanta wzorów?

Każda firma, której działalność związana jest z produkcją tkanin, odzieży, pościeli, tapet, ceramiki czy akcesoriów papierniczych spotka się z potrzebą współpracy z projektantem nadruków graficznych. Niezależnie, czy potrzebujesz miejscowego nadruku, czy powtarzalnego wzoru, delikatnych deseni, czy skomplikowanych ilustracji - będziesz potrzebować wsparcia grafika w tym zakresie. Duże firmy zatrudniają grafików nadruków na stałe. W ten sposób grafik może być w bezpośrednim kontakcie z projektantem i kupcem mody oraz reagować na szybko zmieniające się decyzje. Jego zadaniem jest wówczas stworzenie jak największej liczby wzorów w jak najkrótszym czasie, by firma miała możliwość wyprodukować jak najwięcej różnorodnych produktów zgodnie z założeniami na konkretny sezon. Średnie i małe firmy natomiast najczęściej nie decydują się na podpisanie stałej umowy z grafikiem ze względu na bardziej sporadyczny charakter wprowadzania do kolekcji nowych produktów. Wówczas często kolekcje można zaplanować na spokojnie, z dbałością o najmniejszy szczegół i poprzedzając proces twórczy dokładną analizą założeń produktowych. Jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości dotyczące pracy projektanta wzorów, które nie zostały poruszone w tym artykule, zapraszam do ostawienia komentarza pod artykułem lub do bezpośredniego kontaktu ze mną za pośrednictwem maila lub formularza kontaktowego.