Proces powstawania wzoru graficznego

Jak długo trwa projektowanie wzoru graficznego na tkaniny? Niektóre projekty powstają w jeden dzień, a inne wymagają dwóch tygodni żmudnej pracy. Jakie są zatem kryteria, które decydują o czasochłonności pracy nad nadrukami na różnego rodzaju drukowane powierzchnie?

Technika

W zależności od użytej techniki graficznej, czas projektowania może być bardzo zróżnicowany. Nie dotyczy to wyłącznie podziału na malowanie ręczne oraz grafiki wektorowe, czy tworzone na tablecie, ale także o całe spektrum subtelnych różnic w samej metodzie graficznej czy malarskiej, która w zależności od kreatywnego procesu projektanta, wymaga innych nakładów zaangażowania. Plamy farby luźno kładzione na papier, to nie to samo, co malowanie precyzyjnie zdefiniowanych elementów, zbudowanych z wielu warstw, które mogą między innymi wymagać wyschnięcia, każda z osobna, by następnie móc przejść do kolejnego etapu pracy. Skala również gra ogromną rolę. Im większa powierzchnia zadruku i elementy na niej występujące, tym większa powinna być dbałość o detale projektu. Nie chodzi tutaj tylko o jakość wykonanego skanu oryginalnej ilustracji, ale o to by przy powiększeniu jej np. do skali wielkoformatowej naklejki na ścianę, czy tapety malunek nadal był interesujący i pełen szczegółów czekających na odkrycie przez finalnego odbiorcę.

Liczba elementów

Wzór składający się z powtórzenia trzech prostych elementów nie tylko wymaga mniej czasu na wykonanie ilustracji, ale także proces składania samego wzoru w programie graficznym przebiegnie znacznie szybciej. Zatem jeśli szukasz wyjątkowej malowanej ręcznie historii, która przyozdobi twoje produkty, pamiętaj o tym, że ten proces może potrwać kilka dni. Wzory z dużą ilością światła pomiędzy lekkimi elementami z symbolicznie zaznaczonymi wyróżniającymi je cechami , powstają znacznie szybciej od projektów, których składowe są malowane z dużą dbałością o każdy szczegół, a finalny efekt ma tworzyć spójną, gęstą i znaczącą całość, jak w przypadku edukacyjnych wzorów dla dzieci.

Przygotowania i poprawki

Nie można zapomnieć także o czasie niezbędnym do dostosowania ukończonego wzoru do wymogów finalnego produktu, na którym projekt zostanie wydrukowany. Detale skali, rozmieszczenia elementów i koloru, tak zwane ostatnie szlify zależą nie tylko od wyobraźni projektanta, ale też od wymogów technicznych produktu i wizji marketingowej klienta, czyli marki, sprzedającej wyroby tkaninowe, papiernicze, czy ceramiczne. Im więcej informacji zostanie ustalonych na początku współpracy, tym sprawniej przebiegnie ten końcowy etap. To samo dotyczy samego wstępu do projektowania, czyli gromadzenia inspiracji, poszukiwań idealnego stylu graficznego i kolorystyki. Dobrze przygotowany brief zawierający podstawowe wytyczne dla projektanta może bardzo przyspieszyć ten etap pracy. Warto przemyśleć: jaka tematyka wzoru i paleta kolorystyczna odpowiadają mojej marce, czy mają uzupełnić bieżący asortyment, czy wyznaczy nowy estetyczny kierunek marki, a może badając rynek decydujesz się na eksperyment i chcesz zaskoczyć twoich stałych klientów? Te wyznaczniki powinny nadać jasny kierunek projektowy, a pozostałymi detalami zajmie się projektant.